Formato Mínimo

SKANK - composição: Samuel Rosa e Rodrigo F. Leão

Começou de súbito
A festa estava mesmo ótima
Ela procurava um príncipe
Ele procurava a próxima

Ele reparou nos óculos
Ela reparou nas vírgulas
Ele ofereceu-lhe um ácido
E ela achou aquilo o máximo

Os lábios se tocaram ásperos
Em beijos de tirar o fôlego
Tímidos, transaram trôpegos
E ávidos, gozaram rápido

Ele procurava álibis
Ela flutuava lépida
Ele sucumbia ao pânico
E ela descansava lívida

O medo redigiu-se ínfimo
E ele percebeu a dádiva
Declarou-se dela, o súdito
Desenhou-se a história trágica

Ele, enfim, dormiu apático
Na noite segredosa e cálida
Ela despertou-se tímida
Feita do desejo, a vítima

Fugiu dali tão rápido
Caminhando passos tétricos
Amor em sua mente épico
Transformado em jogo cínico

Para ele, uma transa típica
O amor em seu formato mínimo
O corpo se expressando clínico
Da triste solidão, a rúbrica

O corpo de Cristo

Clube dos desgraçados

Morte da Moda?

EfêMera?

TendênCia?

CorpO pErfeitO?

Foto produzida por Josi, Krol, Juli e Beli em 2007.

Não perca!

Livro francês discute 'influência do traseiro' na humanidade

Um documentário e um livro que chegam nesta quarta-feira ao público francês prometem alimentar um debate nacional sobre a contribuição do traseiro na formação do imaginário nacional.
La Face Cacheé des Fesses (“A Face Oculta das Nádegas”, em tradução livre), uma parceria entre a documentarista Caroline Pochon e o jornalista Allan Rothschild, estreia em forma de documentário nesta quarta-feira no canal Arte de televisão, horas antes de a edição impressa homônima chegar às livrarias.
Os autores concluíram 18 meses de uma investigação que as editoras da obra, Arte e Democratic Book, estão apresentando como "séria, ao mesmo que lúdica", e com um "toque de espírito libertino".
"Quando falamos das nádegas", diz um trecho do documentário, "falamos de nós mesmos".

Psicanálise e semiótica
Os autores propõem uma viagem multidisciplinar pelas diferentes representações do traseiro na história da humanidade, emprestando conceitos de história da arte, psicanálise, sociologia e semiótica.
Pochon e Rothschild falam a um país onde as referências ao que a revista semanal L’Express descreveu como "a parte mais subversiva da anatomia humana" não são incomuns.
"A pátria, a honra, a liberdade, nada existe: o universo gira em torno de um par de nádegas", disse o filósofo Jean-Paul Sartre, como lembrou o diário Le Monde.
Nesse contexto, a imprensa vem tratando esta celebração ao traseiro como "a cereja do bolo dos lançamentos natalinos".
"Há mil coisas a dizer sobre as nádegas", afirmam Pochon e Rothschild. "Elas nos falam sobre os fundamentos – no sentido literal e figurado – de nossa sociedade, os seus tabus e os seus desejos", refletem.

http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2009/12/091209_nadegas_livro.shtml

Prestigiem!

Mais informações: http://www.ciacarona.com.br/

Por que não?

Revistas eróticas no Vale Cultura?

Polêmica emenda agita os debates finais do projeto de acessibilidade,

que agora só deve ir a plenário no Senado em fevereiro

Jotabê Medeiros

Uma emenda ao projeto que cria o Vale Cultura, de autoria do senador Flexa Ribeiro (PSDB-PA), criou polêmica anteontem no Senado. Flexa Ribeiro conseguiu aprovar um texto que inclui na proposta a aquisição de periódicos - o que foi considerado, por senadores da situação, como Ideli Salvatti (PT-SC), como um desvirtuamento do propósito original. Com essa emenda, ponderou Ideli, o trabalhador poderia incluir em sua "cesta básica de cultura" revistas eróticas, como Sexy e Playboy, ou gibis como os da Mônica e do Pato Donald."Mas a preocupação é a mesma também em relação a livros, filmes e peças teatrais", rebateu o senador Flexa Ribeiro. "O trabalhador poderá também ir ver um filme erótico ou comprar um livro pornográfico. Por outro lado, você não pode querer vetar o acesso a um canal de informação à cultura, que são as revistas e os jornais. O propósito do Vale Cultura também é o de informar", ponderou.Segundo o senador da oposição, a tarefa de definir o caráter cultural dos produtos e serviços do "cardápio" do Vale Cultura será do Ministério da Cultura. "Diferentemente do Bolsa-Família, o Vale Cultura será um gasto feito com cartão magnético em empresas autorizadas. É tarefa do MinC aprovar esses credenciados como sendo de fundo cultural, mas impedir a compra de periódicos não é correto. O governo está sendo muito restritivo."O projeto, oriundo do Ministério da Cultura, foi aprovado anteontem em três comissões no Senado - Educação, Cultura e Esportes (CE), Assuntos Sociais (CAS) e Constituição, Justiça e Cidadania (CCJ). Mas só deverá ir a plenário em fevereiro, segundo informou Flexa Ribeiro (PSDB-PA). Ele disse que um acordo de lideranças de governo e oposição postergou a decisão, que deveria ser tomada até o dia 12 - o projeto tramita em regime de urgência, e protelar sua votação poderia bloquear as votações no Senado.O Vale Cultura concede R$ 50 mensais a trabalhadores com renda de até cinco salários para gastos com cinema, teatro, museus e shows, além de livros, CDs e DVDs. Até 10% do valor do Vale Cultura poderão ser descontados do salário. Terá caráter pessoal e intransferível. As empresas de lucro real podem deduzir o gasto com o Vale em até 1% do Imposto de Renda devido.

Aconteceu!

Pois é, aconteceu!

Agradecemos a todos os presentes, e a todos que desde o início nos apoiaram.

Aos artistas, aos palestrantes, aos participantes e aos visitantes do blog!

Que tem estado conosco e discutido, dando suas opiniões, e tantas outras colaborações...

Agradecemos também ao apoio de Incentivo à Cultura, à Fundação Cultural, o Curso de História da FURB, Copimagem Gráfica Digital e Cinemar.

E continuemos em 2010. O blog não tira férias...

Só o "Corpo".

;)

A Ditadura do Falo

Fernanda Young mata Freud e mostra ‘O Pau’

Capa de O Pau, de Fernanda Young

Retire o “pau” de um homem e ele estará perdido. Retire da mulher a possibilidade da vingança e ela também estará perdida. Em um mundo cujo poder fálico é tão estimado a ponto de ser adorado por antigas civilizações, uma autora desbocada e com atitude por vezes infantis despeja sua ira sobre a fome incontrolável desse apêndice do corpo masculino. O resultado é O pau, novo romance da escritora e roteirista – e agora coelhinha da Playboy, não necessariamente nessa ordem – Fernanda Young, que dessa vez parece ter optado pelo humor mais evidente, às vezes até escrachado, para narrar a montanha russa emocional da designer de jóias Adriana. Ao descobrir a traição do namorado 14 anos mais novo, ela resolve arquitetar a pior das vinganças. Que passa, invariavelmente, pela inutilização daquilo que o homem mais se gaba de possuir, acima do dinheiro, da beleza e da inteligência.
Fernanda Young usa a ira de uma mulher traída para desconstruir qualquer teoria freudiana que junta “pau” e “poder” na mesma frase. Porque, de acordo com a escritora, aquilo que historicamente está associado ao poder genuíno dos homens e à inveja feminina nada mais é que uma “extensão de músculos, vasos dilatadores e carne” que tem o poder (sim, nesse caso “poder” se faz pertinente) de tornar o corpo que o sustenta seu prisioneiro. A ditadura do falo existe, sim, mas, segundo a autora, são os homens que estão trágica e organicamente submetidos a ela, incapazes de usarem a inteligência e o bom senso para burlar qualquer impulso sexual. São prisioneiros – muitas vezes voluntários, porque se utilizam desse estado para realizar as piores burradas – da própria libido. E o que as mulheres têm a ver com tudo isso? São elas que sentem na pele essa ditadura. Que, providas de bom senso, não conseguem passar ilesas diante desse naturalismo com pitadas de oportunismo. O que resta a elas? Bem, segundo Young, o sádico e recompensador estado da vingança, única arma que possuem – e que até as deixa mais bonitas. Portanto, a guerra está travada. E cada um faz uso das armas que tem.
Fernanda Young se irrita com um monte de coisas, mas continua nos inspirando. Primeiro, seu ensaio na Playboy nos rendeu uma pesquisa para descobrir que outras escritoras já tinham posado nuas. Agora, seu “pau” nos leva ao debate entre as duas partes interessadas. De um lado, a redatora Marcela Berlandez. De outro, seu ex-namorado (e atual amigo), o publicitário Fábio Gatts. Ambos membros de O Livreiro e ambos com vontade de falar sobre o assunto.



Por Marcela Berlandez
Acho que a “ditadura do falo” existe, sim. Espetáculo triste de assistir. É muito irônico ver os homens, sinônimo de força em grande parte do imaginário social, atrapalhados com uma questão tão primitiva (pra não dizer biológica): o desejo.Os mesmos bravos que levantam verdadeiras bigornas nas academias, que arrumam encrenca no trânsito, xingam o síndico, falam alto e batem no peito – com orgulho de serem verdadeiras fortalezas – são os mesmos caras que não admitem sentir ou querer sentir algo diferente do que o julgamento popularesco atesta como “certo”.
Mas vá lá… Entendendo que a “ditadura do falo” é uma questão cultural, fica fácil sacar como tanto poder se tornou impotência. Eles, os homens, estão de fato aprisionados a um pedaço de carne. E enquanto os conceitos do que é certo ou errado não forem reavaliados por eles próprios, eles vão continuar assim.
Historicamente muita gente – homens e mulheres – já morreu em função de sentimentos que não poderiam ser genuinamente abafados. Um legado de coragem que deveria estar sendo mais bem aproveitado pelas gerações que vieram depois. Que muitos desejos fossem proibidos há séculos e que os homens tivessem que dar vazão a ele sem o mínimo de filtro, tudo bem. Mas perpetuar essa ditadura em pleno século XXI é dose! Resta pensar que a prisão deles é uma escolha. E Freud que entre em campo para defender o inconsciente.
O mais incrível de toda essa história é ver a quantidade de homens que não percebe que a maior demonstração de força seria, antes de tudo, defender os seus próprios sentimentos, além do “pau”. Não são eles que também vivem dizendo que pouco importa a opinião dos outros? Então, deveriam ser mais honestos (por que não?) com seus sentimentos verdadeiros. Depois dizem que mulher é que complica as coisas.

Por Fábio Gatts
A “ditadura do falo” é incentivada desde o nascimento, quando todo pai que eu conheço cantava pro filho uma música sobre um garoto que tinha o pau grande e outro que tinha pau pequeno. E o outro sempre era em tom de deboche, como se ele fosse menos homem que o primeiro. Daí começa a escravidão do garoto.Tanto é que, nos vestiários masculinos, entre adolescentes, ninguém fica pelado como ficam as meninas no feminino. Elas não têm vergonha de ter peitos menores que as outras. Nos masculinos, é uma tensão só! Afinal, tudo está concentrado naquela área sagrada, que determina quem será bem sucedido e quem será um merda pro resto da vida.
Afinal, qual é a primeira coisa que pensamos quando vemos alguém arrogante, com um carro caro, querendo contar vantagem sobre suas conquistas amorosas? “Deve ter pau pequeno.” Nas entrelinhas, está ele, o recalque: “Eu não tenho isso tudo, mas meu pau é bem maior, e isso compensa qualquer coisa”. Ou seja, a criatura usa o próprio pau como consolo (sem duplo sentido) por não ter o que gostaria. Quem me garante que aquele cara, numa Mercedes conversível, não tem um pau enorme? Isso gera uma bola de neve que faz com que o indivíduo nunca esteja satisfeito com o tamanho do seu. E aí se caracteriza o cárcere privado que criamos em torno do nosso próprio pau.
Sinceramente, não me considero escravo desta maneira. Sou quem eu sou independente do tamanho do meu pau. Mas me considero escravo do mesmo jeito, quando me pego fazendo piadinhas sobre o tamanho do meu pé (45), com um sorriso de deboche e superioridade. Quando você vive em uma ditadura, da forma que for, não dá pra viver alheio às consequências da mesma.
E, pra deixar claro, mesmo achando que meu pau não é pequeno, compartilho da opinião de Vinicius de Moraes, quando perguntado se gostaria de mudar alguma coisa caso reencarnasse: “Eu gostaria de ser a mesma pessoa que sou. Mas com um pau um pouquinho maior”.

http://olivreiro.com.br/blog/2009-11-25-fernanda-young-mata-freud-e-mostra-o-pau

Delicie-se...

Este resumo não está disponível. Clique aqui para ver a postagem.

Carlos Zéfiro

http://www.carloszefiro.com.br/

Caso UNIBAN

Geralmente procuro evitar as questões que estão sendo discutidas, mas acredito que este caso ajuda a pensarmos um pouco (ao menos) a questão do corpo, especialmente em nosso país tropical.

RUY CASTRO - FOLHA


Perna de fora

RIO DE JANEIRO - Nelson Rodrigues disse certa vez: "Só o rosto é obsceno. Do pescoço para baixo, podíamos andar nus". Nunca essa frase caiu tão bem quanto no caso da estudante Geisy Arruda, agredida por seus colegas da universidade paulista Uniban por usar um vestido curto, expulsa pelos diretores e, diante da grita universal contra a escola, readmitida por estes.

Para Nelson, a obscenidade não estaria no naco de perna da menina, mas no rosto de seus algozes. Ele se perguntaria se, ao passar a mão na cara, os diretores não sentiriam "a própria hediondez". E tão imoral quanto a expulsão é o "perdão".

A readmissão de Geisy não cancela a violência e as humilhações. Só se deu porque a Uniban -bombardeada pelo MEC, o MP, o Congresso, a Secretaria de Mulheres, a ABI, a OAB, a UNE, a imprensa e inúmeros pais e mães com filhos em idade universitária- viu futuras matrículas batendo asas aos milhares. Invejável prepotência a desses diretores, que não previram tal reação.

No plano internacional, a Uniban e o Brasil são motivo de chacota. Que país é este, famoso por suas mulheres quase nuas nas praias, nos cartões postais e nos comerciais de TV, que não admite um vestido pouco mais curto que o de Julie Andrews em "A Noviça Rebelde"?

Roga-se endereçar a questão aos 700 agressores de Geisy. Mesmo que ela possa voltar à escola para completar o ano, os brutos continuam por lá, com seu moralismo rançoso, sua coragem em multidão e, quem sabe, prontos para uma nova "reação coletiva de defesa do ambiente escolar".

Belo ambiente. A Uniban, quarta maior universidade do Brasil em matrículas, está em 159º lugar entre 175 avaliadas. Ou seja, é a 16ª pior do país. Isso diz mais sobre o lamentável estado da educação entre nós do que cinco centímetros de perna de fora

O tempo gravado em meu corpo

Este é um conto que publiquei primeiro em doce de pandora (http://docedepandora.blogspot.com/), mas como ele trata do quanto a marcação do tempo pode ser gravada em nós e o quanto ela é criada, achei pertinente publicar o conto aqui.

Glauber é um nome comum escolhido pensando na palavra "glaube", que em alemão significa pensar, ich glaube = eu penso, então Glauber seria um pensador. Não significa que ele é dos melhores, ou pensa e chega a conclusões mirabolantes, mas questiona as coisas ao seu redor. A idéia é que cada um de nós é um "Glauber".

E lhes deixo com o conto...



O TEMPO DE GLAUBER


Havia algo que incomodava muito a Glauber, o tempo. O problema nem era tanto o passar do tempo, mas sim a contagem tão exata deste tempo. Não sabia dizer se era um progresso da humanidade, ou uma droga que ajuda a chegar mais rápido ao fim. A coisa estava tão complicada que praticamente não precisava mais de relógio, pois ele era programado como se fosse um relógio. Começou a refletir sobre isso depois que entrou no escritório às 10 horas e quando pensou que deveriam ser 10 e quinze, eram dez e quinze. Problema nenhum até ai, mas durante toda aquela semana percebeu que previa o tempo por margem de erro de no máximo dez minutos, sem olhar para o relógio. Percebeu que depois de certa hora, não conseguia mais dormir, mesmo aos finais de semana. O tempo estava tão contado e racionalizado que seu corpo já respondia sozinho. Quando seu ônibus atrasava um minuto, já sabia todas as implicações que isto lhe traria. Sabia tudo o que passaria. Desde chegar mais tarde em casa, até os minutos a menos, que necessitava deles sobrando para pegar o ônibus no horário.

“Problema nenhum em ser pontual”, disse Joyce sua amiga do escritório, quando Glauber havia contado a ela sobre este aparente problema. E ele se recordava de quando era pequeno, e não possuía noção alguma de tempo. As férias eram quando estava quente, mas no meio de todo aquele calor. E junto com as férias vinha o natal, então o verão era a melhor época do ano, podia tomar sorvete e banho de piscina, mas sempre separados por um intervalo de uma hora. Sempre ouvia “espere uma hora”. O que acontecia era que ficava perguntando inúmeras vezes para sua mãe, “já deu uma hora?”, e ela lhe respondia muitas vezes que não. Outras vezes preferia fazer outra coisa e quando se dava conta sua mãe já o chamava para tomar café. Sabia que sexta era o dia bom, não precisava fazer tarefa, e não ia para a aula no outro dia. Mas esperar uma semana era algo inimaginável para sua infância. Só tinha consciência de que o natal demorava muito mais para chegar do que a sexta-feira.

Na verdade nunca deu muita bola para o horário. Na escola era só seguir o fluxo. Se todos saiam para o recreio, ele também saia, se todos entravam de volta na sala ele também entrava. Mas aos seus quinze anos ganhou de presente um relógio. O regulou e o colocou no pulso. Começou a aprender a contar as horas, saber que perto das dezessete o trânsito virava um caos. Antes quando voltava para casa, saltava em algum ponto por perto e ia andando, chegaria lá. Depois começou a montar cronogramas com os melhores horários de ônibus para ele pegar. A coisa foi ficando tão brava que sabia as horas já automaticamente, até os minutos. Ficava mais pensando no tempo que estava passando, do que no que estava fazendo. Isso o agoniava.

A pergunta que se fazia desde que percebera isto tudo, era se os outros também eram assim tão mecânicos, ou ele era o “homem-do-tempo”? Isto o incomodava e muito. Ou tudo poderia ser só uma conseqüência da velhice. Mas descartou esta hipótese assim que leu um texto sobre o tempo na idade média. Ele falava sobre a medição de tempo. Ela era completamente inexata. Mal se possuía a noção de meia hora, era um luxo ter um relógio em sua cidade. Relógio como hoje, um em cada canto, era algo impensável. Nem se contava os anos direito, se dizia que nasceu no ano de tal santo, no mês de outro tal e no dia (ou tantos antes, ou tantos dias depois) de outro seguinte. “João da Antuérpia, filho de Pedro da Cornualha, nascido no dia de São Cosme, no mês da morte de Cristo, três dias antes do dia de São Paulo”, era assim que se apresentavam antigamente, lógico, os que se dizia valerem a pena apresentarem-se. E o que Glauber percebe era de que o tempo medido é a mais pura invenção dos homens. Se perguntava como deveria ser viver na terra selvagem, no meio de toda aquela imensidão, e não perceber que o tempo vai passando. Será que o meu cachorro sabe que está velho e logo vai morrer? Uma série de questões passaram por sua cabeça.

E quando tentou contar elas a Joyce, ela riu e perguntou o que ele usava, já que ela queria um pouco também. Fizera essa piada boba, e Glauber fingiu que brincava também. Mas tudo aquilo que pensava sobre o tempo ainda estava em sua cabeça.

Arqueologia dos Prazeres - Dia 30 - 19h - Auditório BLoco J FURB

por Nathália Perdomo

“Nunca a destruição, mas a moderação. Não o excesso, mas o equilíbrio, a medida, a ocasião apropriada, os modos. Por isso, o uso dos prazeres requer um saber dos prazeres, um saber que pode regulá-los de acordo com o melhor. Os prazeres podem ser uma força perturbadora, mas apenas quando estão sem rédea, sem comando, sem seu cocheiro, para usar mais uma metáfora platônica”.

Arqueologia dos Prazeres é o mais recente livro de Fernando Santoro, professor do Departamento de Filosofia da UFRJ, que resgata a discussão acerca das relações dos prazeres entre os filósofos gregos. Para saber mais sobre o livro confira abaixo o papo com o autor.

Em seu livro Arqueologia dos Prazeres, você comenta que os gregos associavam os prazeres ao sofrimento. E hoje, a cultura ocidental associa o prazer a que?

Quando digo que os gregos associavam o prazer ao sofrimento isso quer dizer primeiro que o sofrimento e o prazer ocupam o mesmo campo de problematização moral referente à realização de uma vida humana virtuosa e feliz. Mas esta associação é mais íntima do que a natural associação entre dois opostos. Significa que em muitos casos a proximidade alcança a própria ambigüidade: prazeres que trazem dor, dores que trazem prazer; e é justamente nesse campo da ambigüidade que o saber filosófico é mais requisitado, porque deixam de valer distinções infantis e o campo da construção dos valores e dos sentidos da existência entram em jogo, abrindo espaço para a liberdade e a autenticidade. Os códigos morais gregos não visavam padronizar os homens sob regras de conduta, mas antes possibilitar que os indivíduos construíssem um estilo de vida coerente com si mesmos. Hoje, o prazer não é visto como um valor no campo da construção da liberdade, mas antes como uma experiência de consumo. Consumo tanto dos objetos, quanto dos que os usufruem. Mesmo os prazeres oriundos dos objetos que, naturalmente, se consomem, como bebidas e comidas, eram vistos pelos gregos não pela lógica do consumo, mas da repleção. De modo que acreditavam que o prazer era alcançar uma plenitude, e não gastar ou gastar-se. Mas estes prazeres eram também considerados mais vulgares. Os prazeres dos grandes mestres gregos associavam-se mais à atividade do que à passividade: a amizade, o amor, o refinamento da sensação, a própria filosofia eram vistas como as atividades mais prazerosas. O consumismo contemporâneo tende a esvaziar o prazer da vida e o próprio gozo dos objetos. Por isso, é sempre urgente repensar o que significa para nós a felicidade, tanto no campo do exercício das virtudes, quanto no desfrute da vida. Para Epicuro, a sabedoria dos prazeres estava em encontrá-los à mão: figos, mel, uma fonte de água pura, a boa conversa entre amigos.

A indústria de consumo pode ser apontada como a principal responsável por fomentar desejos na cultura contemporânea? Você considera isso um risco proposital “oferecido” pelo regime capitalista?

A felicidade, o prazer, o gozo estão sempre ligados aos desejos. Muitos gregos, principalmente os cínicos e estóicos, mais moralistas, associam o desejo à dor. O desejo é conseqüência da falta, da carência. De modo que por mais riquezas que alguém possuísse, se seu desejo não era aplacado, ele continuava carente, e de um modo muito real era mais pobre do que alguém de poucos recursos, porém com poucas necessidades. Sócrates tornou esta equação mais complexa, vendo que o desejo, o amor, não eram apenas filhos de carência, mas também a expressão de um recurso vital que busca não apenas alcançar um bem, mas também gerar e produzir os bens. Tomados de desejos não ficamos apenas carentes de coisas belas, mas nos movemos para gerá-las. A lógica do desejo no capitalismo tem uma dimensão perversa porque a produção não se move para preencher as necessidades e os desejos; mas, inversamente, primeiro se produzem desejos e carências e depois a produção se move para supri-los. O capitalismo, quanto mais rico mais produz carência. E não estou falando da perspectiva marxista da mais-valia e da apropriação do trabalho. Estou pensando, justamente, no consumidor que possui recursos. Para ele, a engrenagem da propaganda produz uma carência infinita, que não pode nunca ser suprida, sempre há um novo supérfluo que é transformado em necessidade. Quem vive hoje sem um celular, sem uma televisão? No entanto, há poucas décadas estas necessidades sequer eram cogitadas de existir. O perverso do capitalismo é que até o rico se torna carente, como na dialética hegeliana do senhor e do escravo.

Como você vê a crítica da imprensa sobre o seu livro, especificamente? Em geral, as críticas são levianas?

Ainda não posso falar de críticas da imprensa, porque ainda não chegaram. As primeiras manifestações vieram de um campo fora da literatura e da filosofia, por conta do apelo do título. A imprensa que se mobilizou até o momento buscou no livro conteúdos eróticos ou de consumo, justamente! Mas não vai encontrar exatamente o que espera — afinal é um livro para se pensar, não para consumir. Apareceu uma matéria no caderno “Ela” do jornal O Globo, que tende a tratar as mulheres como as maiores consumidoras. O título era “Filósofo e Gato”; obviamente, o gato não era eu, mas o Chico Bosco que também está lançando um livro na coleção filosófica. O jornalista que tentou ler o meu livro, disse que era muito difícil, tinha palavras estranhas como “complexificar” (posso garantir que tem umas cem palavras mais estranhas do que essa, entre os conceitos morais dos gregos) e ficou insatisfeito porque a arqueologia só foi dos primórdios até Epicuro, ainda muito longínquo (sic).

Como surgiu a idéia de escrever Arqueologia dos Prazeres?

A idéia começou a ser gestada quando Mirian Goldemberg, professora de antropologia do IFCS, me propôs de ministrarmos um curso em conjunto, para estudantes de ciências sociais e de filosofia. Resolvemos preparar um curso sobre a História da Sexualidade de Michel Foucault, mais especificamente sobre o segundo livro “O Uso dos Prazeres”, que é uma obra que aborda os gregos para revirar alguns conceitos contemporâneos sobre a sexualidade, principalmente a idéia errônea de que o discurso sobre a sexualidade era resultado de uma liberação recente de temas recalcados até o séc. XIX. Montamos o curso, juntando duas turmas das duas faculdades e reunimos, de um lado, as pesquisas de Mirian sobre os discursos de sexualidade no Brasil atual e, de outro, as minhas pesquisas em torno das fontes gregas. O curso me empurrou para a literatura filosófica sobre o tema e acabei montando, na Casa do Saber, um mini-curso em seis lições que já se chamava Arqueologia dos Prazeres e foi a espinha dorsal do livro. O curso teve boa repercussão e a editora Isa Pessoa, da Objetiva, me convidou para abrir a sua coleção filosófica. Com isso, refugiei-me na montanha e escrevi a maior parte do livro neste verão, à beira agradável de um córrego...

* Texto publicado em Olhar Virtual - UFRJ
http://www.olharvirtual.ufrj.br/2006/imprimir.php?id_edicao=172&codigo=9

Mais informações sobre a palestra. Clique aqui!

Fragmentos de corpos

Lynn...

On drums:


In tub:


Upskirt:



...quer mais?

O Reino da Pele - Contador Borges

Imerso em treva
o corpo
cada vez mais leve
vai ao fundo
de tudo
além de seu termo
difuso
anatômico
mais perto (quem
sabe do Hades?)
onde nem
a linguagem
alcança
a diminuta
sombra
do sonho indelével
de quando
a regra era a pele
sob o império
dos toques
e as marés internas
do vermelho ao púrpura
seu maior alicerce.

Quando se morre
o estômago
é a primeira parte
que se dissolve
mas e os olhos?
sei que se fecham
e sob as pálpebras
(relaxadas)
se dilatam
mas as imagens
de que são feitos
as palavras
também não voltam
ao lugar
de onde vieram
somente os ossos
respondem
ao encanto
como um poema
em branco.
p 24-25

Será que eu pus um grilo na sua cabeça?*

Parece tão mais interessante quando pensamos que somente nós conhecemos determinada banda, ou autor, ou filme. E parece ainda mais interessante quando encontramos algumas pessoas - ou seja, um pequeno número - que a "isso" também conhece. E então se desvela uma conversa prolongada de amantes de um mesmo tema, e suas minúcias, e segredos, e aquilo que ninguém mais além do "bando" vê. Inocentes. E se fetichisa mais e mais...Delícia.

Mas não é o que acontece quando se trata de uma banda como Kid Abelha. Quem nunca ouviu Kid Abelha? Mesmo que sem querer. No ônibus, no táxi, no rádio do vizinho? Para os mais novinhos e odiosos das músicas mais tocadas na rádio, talvez tenham ouvido em uma daquelas noites flash back que foi porque a entrada e a bebida eram free.

Dane-se, eu curto Kid Abelha! Tanto quanto outras bandas fetichisadas. Tenho ouvido muito, caminhando pela XV, com o volume no máximo. A voz doce de Paula Toller e aquelas canções que dá vontade de dançar, de cantar alto, perder o controle que me faz caminhar em linha reta.

Divagações em torno de algumas canções, as quais, noslevam a pensar a questão do corpo, das relações, do disciplinamento, e claro, o fato de uma mulher estar interpretando também transgride quando contrapondo a moral vigente. Aqui não me preocupo tanto com a ordem cronológica, apesar de se perceber uma mudança bastante significativa no álbum Pega vida de 2005, uma vontade de liberdade ainda maior.

Aumenta o volume:

A Fórmula do Amor, escrita por Leoni e Leo Jaime revela um corpo preocupado em estar atendendo as exigências da mídia - ou das mídias. Um corpo que quer estar alinhado, enquadrado na câmera, mas também com os demais corpos. No andar, no falar, na forma física. Um corpo que sacralizou a ciência, que responde a tudo. Que lê, assiste, ensaia os métodos padronizados de conquista, e ao se deparar com a emoção, toda a ciência cai por terra. Esse corpo quer se apaixonar, quer também amar, amar como ensinam os filmes, as fotos, os livros:

Eu tenho o gesto exato, sei como devo andar

Aprendi nos filmes pra um dia usar

Um certo ar cruel de quem sabe o que quer

Tenho tudo planejado pra te impressionar

Luz de fim de tarde, meu rosto em contra-luz

Não posso compreender, não faz nenhum efeito

A minha aparição será que errei na mão

As coisas são mais fáceis na televisão

Mantenho o passo alguém me vê

Nada acontece, não sei porque

Se eu não perdi nenhum detalhe

Onde foi que eu errei

Ainda encontro a fórmula do amor

Ainda encontro a fórmula do amor

Eu tenho a pose exata pra me fotografar

Aprendi nos livros pra um dia usar

Um certo ar cruel, de quem sabe o que quer

Tenho tudo ensaiado pra te conquistar

Eu tenho um bom papo e sei até dançar

Não posso compreender, não faz nenhum efeito

A minha aparição será que errei na mão

As coisas são mais fáceis na televisão

Eu jogo um charme, alguém me vê

Nada acontece, não sei porque

Se eu não perdi nenhum detalhe

Onde foi que eu errei

E essa fórmula do amor, as "contas" de amor, ironicamente como se pudesse atribuir um valor matemático ao sentimento aparece também em Amor por retribuição (Leoni e George Israel):

Talvez eu tenha ganho

Mais que eu tenha dado

Mas contas de amor

Sempre dão errado

Outras contas, que não são de amor, mas que atrapalham os corpos desejosos:

Deixa as contas que no fim das contas

O que interessa pra nós

É fazer amor de madrugada

Amor com jeito de virada

(Pintura Íntima - Leoni, Paula Toller)

Pensando o disciplinamento, Uniformes (Leoni/Léo Jaime) apresenta a educação da repetição, para seguir sem indagar, apenas repetir. Sabe que repete, mas está cansado para relutar. É prisioneiro de uma luta que não quis:

E quantos uniformes ainda vou usar

E quantas frases feitas vão me explicar

Será que um dia a gente vai se encontrar

Quando os soldados tiram a farda pra brincar

A minha dança, o meu estilo

E pouco mais me importa

Eu limpo as minhas botas

Não sou ninguém sem elas

Você se espanta com o meu cabelo

É que eu saí de outra história

Os heróis na minha blusa

Não são os que você usa

E eu não te entendo bem

E assim rodeado pelos meios de comunicação - TV, vídeo, cinema, revista, jornal - estes aparecem moldando em Educação Sentimental (Leoni) :

Eu ando tão nervoso pra te escrever

Os versos mais profundos

Eu roço no seu braço e passo sem mexer

Feliz por um segundo

É sempre a mesma cena

Só te ver no corredor

Esqueço do meu texto

Eu fracasso como ator

Só dou vexame

Fico olhando pros seus peitos

Escorrego na escada,

Acho que assim não vai dar jeito

Educação Sentimental

Eu li um anúncio no jornal

Ninguém vai resistir

Se eu usar os meus poderes para o mal

Eu treino a tarde inteira

O que é que eu vou falar

Quando eu estiver no telefone

Naquela hora em que o assunto acabar

Não posso entrar em pane

Te levar pra cama e te dizer coisas bonitas

Vai ser tão simples quanto eu vejo nas revistas

Que falam de amor como uma coisa tão normal

Como se não passasse de um encontro casual

Já em Educação Sentimental II (Leoni, Paula Toller, Herbert Vianna) a indignação da normalidade (moral), introduzida pelo processo educativo exercido desde a educação familiar, a escola, os livros, se evidencia. O que se aprende, parece não ser o que se vive. A moral (cristã) não consegue suprir os desejos, as emoções:

A vida que me ensinaram como uma vida normal

Tinha trabalho, dinheiro, família, filhos e tal

Era tudo tão perfeito se tudo fosse só isso

Mas isso é menos do que tudo,

É menos do que eu preciso

Agora você vai embora

E eu não sei o que fazer

Ninguém me explicou na escola

Ninguém vai me responder

Eu sei a hora do mundo inteiro

Mas não sei quando parar

É tanto medo de sofrimento

Que eu sofro só de pensar

A quem eu devo perguntar, aonde eu vou procurar

Um livro onde aprender a você não me deixar

E há um tempo que consome, bem como as regras, os padrões. Em No Seu Lugar (Paula Toller, George Israel e Lui Farias) há uma tentativa de burlar tudo isso:

Desde que estamos aqui

Eu não quero saber

Quanto tempo se passou

Quem sou eu e onde estou

Será que fomos apressados

Ou foi o tempo que parou

Será que estamos parados

Congelados no espaço

Desde que estamos aqui

Eu não quero saber

Quem está por cima

Quem está por baixo

E todo o dinheiro, os planos, e novamente as regras de conduta, da boa família são colocadas em cheque em Todo meu ouro (Bruno Fortunato / George Israel / Paula Toller). A razão em detrimento da emoção, do desejo:

De longe eu penso em você

E com meus olhos fechados

Te vejo ao lado respirando

Sinto um calor se propagando

Noto você na minha frente

Se materializar na minha frente
E volto a ver o teu tamanho

Saber o teu lugar

E desejo o desejo

Do perigo de um novo jeito

Um mar de lava incandescente

Faz de repente ver

Que eu quero esse mistério sempre

Não quero te perder

E desejo o perigo

Do desejo de um novo jeito

Arrisco todo o meu ouro

Dou meu amor como garantia

Para encontrar um tesouro

E não bijuteria

Nem monogamia, nem estar solteiro, mas sim em Poligamia (Paula Toller, George Israel). Indagando a moral e todas as suas restrições aos espaços, tempo, pessoas. Desmanchando a tão linda crença no amor romântico e eterno e ainda escrito no feminino:

Meus amores me querem inteira

Em qualquer posição

Meus amores não marcam bobeira

E eu não fico na mão...

Escritório, supermercado

Banco de condução

Todo canto é apropriado

Eu nunca digo não...

Abaixo o enguiço dos neurônios

Abaixo o desperdício de hormônios

Prazeres já temos de menos

Produtos já temos demais...

Vamos ficar, vamos fazer

Vocês e eu, eus e você

Vamos gozar, vamos viver

Vocês e eu, eus e você...

O amor o sorriso e as flores

Paraíso de Dante

Meus amores não são Implicantes

Com meus outros amantes...
Corcovado ou escada rolante

Tudo isso convém

Todo homem merece um harém

Toda mulher também...

Abastece de óleo os neurônios

Esquece o monopólio de hormônios

Prazeres já temos de menos

Ciúmes já temos demais...

E essa alusão ao amor livre, sem se preocupar com a idealização romântica está presente em Eutransoelatransa (Paula Toller, George Israel)

Quando quero preciso transar

Quando transo preciso querer

Quando amo preciso falar

Quando falo preciso amar

Quando paro preciso pensar

Quando penso preciso parar

Quando transo preciso querer

Quando quero preciso transar

Eu tenho todas que quero

Ela quer todos que tem

Eu sou o seu quero-quero

Ela é o meu tem-tem

Eu prefiro no chuveiro

Ela no elevador

Eu tento ganhar dinheiro

Ela só vive de amor
Ela conta a vida em festas

Eu sonhando andar com fé

Ela quer blindar o carro

E eu só ando a pé
Ela vai de pinga e gim

Eu sou mais um guaraná

Ela ouve guinga e jobim

Eu obladi-oblada

Mas o risco de tudo é ser errada, ser errante. Por mais que se burle as regras que nos impregnam desde os princípios de nossa educação, raramente consegue-se obter uma total abstinência delas. A mesma mulher que canta Poligamia com tanta convicção, também vocaliza

Sou errada, sou errante

Sempre na estrada

Sempre distante

Vou errando

Enquanto o tempo me deixar

Errando

Enquanto o tempo me deixar...

(Nada sei - Paula Toller, George Israel)

Abaixa o volume:

Com tantas letras e músicas e um rápido texto como este, seria ousado demais querer um estudo aprofundado dessas canções. Leria-se a época, quem escreveu, a interpretação, o palco, o figurino, a arte. Apenas um escrito a se pensar. E tantas outras letras não postadas, não refletidas e então

Abro meu coração

Solto meus cabelos livres no ar

E não quero mais saber

Quero é dividir o meu amor com você

(Guilherme Lamounier e Tibério Gaspar - álbum Pega Vida)*

Marque na agenda!

Palestra

ARQUEOLOGIA DOS PRAZERES

Fernando Santoro

30 de Novembro - Segunda-feira

Auditório do Bloco J da FURB

19 horas

Entrada Gratuita

contato: clionocio@gmail.com

Fernando José de Santoro Moreira concluiu o doutorado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1998. Realizou um pós-doutorado em Filosofia na Universidade de Paris IV em 2000. Atualmente é Professor Adjunto III da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Publicou 20 artigos em periódicos especializados e 28 trabalhos em anais de eventos. Possui 15 capítulos de livros e 6 livros publicados e organizou 3 livros. Possui 4 softwares, 1 processo ou técnica e outros 105 itens de produção técnica. Orientou 11 dissertações de mestrado e 4 teses de doutorado, além de ter orientado 14 trabalhos de iniciação científica e 17 trabalhos de conclusão de curso nas áreas de Filosofia e Letras. Recebeu 6 prêmios e/ou homenagens. Atualmente coordena 2 projetos de pesquisa e dirige o Laboratório OUSIA de Estudos em Filosofia Clássica. Atua na área de Filosofia, com ênfase em Filosofia Antiga. Em suas atividades profissionais interagiu com 37 colaboradores em co-autorias de trabalhos científicos. Em seu currículo Lattes os termos mais freqüentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: Aristóteles, filosofia antiga, Filosofia, linguagem, Platão, Poesia, poética, ontologia, comédia e Parmênides.

Fonte: http://lattes.cnpq.br/7216316105204549

Laboratório OUSIA de Estudos em Filosofia Clássica: http://www.pec.ufrj.br/ousia/

Apoio Institucional:

Corpos Modernos

Daft Bodies - Harder Better Faster Stronger

Você sabe de onde vem os bebês?

Repassando e-mails: Livro infantil alemão. Dados que os e-mails 'encaminhados' nos dizem...

O Corpo Pornografado: recortes da história do cinema pornô

Dia 24 de Outubro às 16h na sala D-004:

O cinema pornográfico constitui-se ainda como ousada fronteira a ser pesquisada pelos historiadores. Desde os “stags” (curta-metragens produzidos no início do século XX), passando pelos nudies, beavers até os filmes propriamente hard-core da década de 1970, o cinema pornográfico tem na exposição e fragmentação do corpo sua estética fundamental. Sobreviventes ao patrulhamento moral e adaptando-se a diferentes tecnologias e suportes de imagem, esse tipo de cinema constitui-se como um dos mais rentosos produtos da indústria cultural, colocando em cena o corpo e suas múltiplas possibilidades de prazer.
Em “O Corpo Pornografado: recortes da história do cinema pornô”, discutiremos a caminhada do cinema pornográfico, estabelecendo alguns recortes estéticos e discutindo suas relações com as conjunturas sócio-culturais em que são produzidos. A discussão será ilustrada com cenas de stags da década de 1930, de alguns clássicos da década de 1970 (“Garganta Profunda”, “O Diabo na Carne da Srta. Jones”), de clássicos da pornochanchada brasileira (“Oh Rebuceteio!”) e de filmes contemporâneos produzidos para o suporte de vídeo (“Buttman”, “Beladona”).
A discussão será apresentada por Viegas Fernandes da Costa, historiador e escritor, especialista em Estudos Literários e pesquisador da história do corpo.

* Indicação etária: maiores de 18 anos.

> Entrevista com Viegas Fernandes da Costa no blog de Maicon Tenfen. Clique Aqui!

Temporada Blumenauense de Teatro

XVII Semana de História FURB

Acesse a programação:

www.cahclio.blogspot.com

Em Discussão...

Dia 19 de Setembro tem CLIO NO CIO!

O CORPO E A ARTE

com o professor Dr. José Roberto Severino

Possui graduação em História pela Universidade do Vale do Itajaí (1991), mestrado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (1997) e doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo (2004). Professor do Departamento de História da FURB. Tem desenvolvido pesquisa na área de História, com ênfase nos processos de difusão do conhecimento histórico, atuando principalmente nos temas da história da cultura. É pesquisador associado do LEI Laboratório de Estudos sobre a Intolerância da Universidade de São Paulo. No projeto Intolerância/Tolerância - Democracia e Cidadania, do Programa Institutos do Milênio CNPq é coordenador do Projeto Memória e Identidade, que recupera acervos relacionados a práticas culturais no Brasil contemporâneo. Desenvolve pesquisa sobre material de divulgação cultural ( jornais, depoimentos, fotografias, acervos utilizados com fins arquivisticos e museológicos, educação patrimonial). Desenvolve pesquisas de recepção com foco em cultura e identidade.

(Fonte: lattes)

A Arte de Brennand

Fotos: Carla Fernanda


FRANCISCO BRENNAND

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu em 11 de junho de 1927, no Recife, estado de Pernambuco.
Brennand, após completar os estudos colegiais, teve o incentivo da família para cursar a Faculdade de Direito e suceder o pai na direção dos negócios da família. Desistiu, no entanto, e dedicou-se à carreira artística certamente influenciado pelo convívio que tinha com os artistas Abelardo da Hora, Álvaro Amorim, e outros. Inicialmente no Recife tendo, em l947, tirado o primeiro lugar no Salão do Museu do Estado.
No ano de 1949, já casado, foi estudar em Paris. Aproveitando a estada na Europa esteve na Bélgica, Suíça, Espanha.
Em Úmbria, na Itália, em 1952, aprimorou seus conhecimentos de cerâmica estagiando numa fábrica de faiança.
Em 1971, depois de uma visita às ruínas semi-abandonadas da Cerâmica São João da Várzea, empresa fundada pelo seu pai em 1917 e desativada desde 1945, onde eram produzidas telhas e tijolos, resolveu ali instalar seu ateliê/oficina aproveitando os enormes galpões existentes e desativados.
A região, denominada Várzea, dista 16 km da cidade do Recife e situa-se à beira do Rio Capibaribe, havendo exuberante mata atlântica.
Brennand não cansa de dizer: “Eu sou antes de tudo um desenhista”. A partir de seus riscos no papel é que surgem pinturas de telas e peças cerâmicas - painéis, murais, esculturas, objetos decorativos e uma linha voltada para a construção civil, pisos e ladrilhos feitos por um processo semi-artesanal, com rígido controle de qualidade e com pequena escala de produção.
A Oficina Cerâmica Francisco Brennand é ao mesmo tempo oficina e museu. Cercados por jardins encontram-se em exposição permanente - murais, painéis,esculturas - cerca de 2000 peças de grande e médio portes.
A modelagem é primorosa e geralmente os trabalhos são decorados com cores intensas. A queima é realizada em forno de alta temperatura - 1400 Cº, combustão a óleo, sempre com vitrificação.
As massas usadas na confecção das peças são produzidas no próprio local com argilas de diversas procedências - Piauí, Rio Grande do Norte, Paraíba e Pernambuco.
O espaço “ACCADEMIA”, inaugurado em dezembro/03, é um prédio construído especialmente para expor desenhos, pinturas e algumas peças cerâmicas de pequeno porte de Francisco Brennand.
A obra de Brennand consta de livros, filmes, artigos, entrevistas etc.
No entanto, visitar a Oficina/Cerâmica é fundamental para que se possa
compreender o alcance de sua arte contemporânea fantástica e universal.
O fetiche do local aumenta com a presença do próprio artista que,
de modo simpático e acolhedor, costuma receber, mostrar
e conversar com os visitantes.
Texto : Renato Wandeck

Lançamento

Garotas do Calendário, filme (2003)

Filme lançado em 2003, onde se conta a história real de uma grupo de senhoras que resolve tirar a roupa para fazer caridade. Todas as mulheres que aparecem no calendário participam da associação de mulheres de sua cidadezinha, no interior da Inglaterra. O filme teve uma boa resposta, e até chegou a ter comercial imitando a idéia destas senhoras de meia idade.






A idéia surgiu logo após a morte do marido de uma das mulheres. Todo ano aquela associação produzia algo para vender e arrecadar dinheiro para a caridade. Já cansadas dos métodos de sempre, resolvem tirar a roupa e produzir um ensaio no minímo original.

Não é um filme excelente, mas tem uma história original. É um daqueles que podemos assistir "em família", ousadia na dose certa.

Quem se interessou e quiser assistir o filme, provavelmente o encontrará em praticamente qualquer video locadora, já que quando lançaram teve uma boa resposta do grande público.


Quem desejar mais informações, como a ficha técnica ou a sinopse, pode encontrar neste sítio http://www.adorocinema.com/filmes/garotas-do-calendario/garotas-do-calendario.asp .



NÃO ESQUEÇA!
A discussão deste mês será por conta de Rosane Magaly Martins e será sobre "corpo, sexualidade e velhice". acompanhe o blog e fique por dentro!

Até a próxima!